一曲《春歌》十三年后又轮回。国话5月8日，年后中国国家话剧院近些年复排呼声最高的重排剧目《青蛇》正式官宣主演阵容，原版主演袁泉、青蛇辛柏青、东方代演董畅与秦海璐、禅意成两吴彼线上线下重逢，美学新一代00后青春面孔蓄势待发，国话秦海璐一句“艺术需要传承，年后但不是重排复刻”也印证了导演田沁鑫从创作之初便定下的：是重排而非复排。

“你们就是自己的‘青蛇’”

现场，一段原版《青蛇》台前幕后的东方代演花絮视频，把时光拉回13年前。禅意成两在中国香港著名作家李碧华女士的美学邀约下，导演田沁鑫以独特的国话东方禅意美学观念，为家喻户晓的民间爱情故事留下生动注脚。画面中，彼时的田沁鑫颇有民国文人风采，舞台上的演员们也正值俊美容颜下最好的艺术光阴，众人合力成就了舞台经典。

如今，青蛇的饰演者韩佳容、朱颜曼滋，白蛇的饰演者周静洋、马小雅，法海的饰演者胡晓龙、田冲，许仙的饰演者刘恒甫、张家赫，清一色的陌生面孔，但在秦海璐眼中，他们就是自己的“青蛇”，可以演得更精进，这才是经典传承生命力的延展。

秉持传承之心，排练期间，国话演员辛柏青、田雨、宋佳等人亲赴排练场探班，同青年演员分享自己的创作积淀。作为剧院推动“中国式演剧观”的重要实践剧目之一，《青蛇》也将在传承与创新中，推进中华优质审美的当代表达，以青春之力点亮经典。

生活中也成了别人口中的“师父”

在原版《青蛇》法海的饰演者辛柏青看来，当年在广化寺聊剧本、吃素斋，跟着方丈做早课、晚课的经历，以及寺庙里清静的环境让自己到了排练场之后，虽然有些戏不会演，但心底的淡然和坚定就在身上了。“生活中，袁泉和海璐也都叫我师父，会将自己的困惑告诉我，我也就欣然’授业解惑’。”

当年白蛇的饰演者袁泉表示，创作的过程需要跟角色心心相印，分寸在哪里，如何根据戏的全局观，又要找到自己的安身之处，是非常难的。而每一次遇到瓶颈，她就会用无助的眼神望向导演田沁鑫，此时导演也会亲自上台做示范，“她举手投足间，那个点突然就抓到了，按照她的想法去做，慢慢这个东西就长在自己身上了，这个过程非常珍贵。”

原版中青蛇的饰演者秦海璐则回忆了这出对体能挑战很大的戏的排练过程，“每天要和袁泉照着镜子练习舞扇，找一样的动作和心理节奏。我们俩很多动作都是在地面上完成的，每天就一直趴在地上练。”又因为青蛇需要盘在法海身上，秦海璐常常要蹿到辛柏青身上，一句“他总是嫌我胖”引来全场暖心的笑声。秦海璐称，自己印象最深的一句台词是“我的追随如万古长流、不眠不觉、海角天涯、亿万斯年”，“这句话不仅动人，也是所有人追求艺术的一句话，海角天涯，亿万斯年。”

相信800年传承的力量

此次重排，舞美设计王琛从对《青蛇》质感的理解中提炼新材料，借鉴中国戏曲的假定性和空间留白，结合多媒体影像，为观众提供更细腻、更沉浸、更有想象力的场景。灯光设计谭华表示，将融合多媒体技术，形成空间里的虚实转换。妖界是迷离、变幻的；佛界是清净、稳重的；人间则呈现出相对实感的四时转变。在多媒体设计胡天骥看来：“导演田沁鑫有一个魔法，让所有过去的创作惯性逻辑都不存在了，我们要重新审视自己，从零开始思考创作的底层逻辑，努力找到新的视觉样式。”

2002年，香港畅销书作家李碧华希望田沁鑫能将《青蛇》继电影之后搬上话剧舞台，直到13年前的那个蛇年，田沁鑫觉得自己对这个题材有了一点想法，才开始着手。那个时代没有中国式演剧观这个提法，田沁鑫自认为当时的想法也很浅显，但却很执着。那时也有人跟她说，一个民间传说，没有思辨，能排成什么样？但她就是相信、相信能够传承800年经久不衰，其中必有一种丝滑的力量。来自英国的主创也曾经问她，为什么蛇变成人？中国人相信吗？田沁鑫说，我们相信！这里面包含着一个纯洁的理想。有爱情、有情欲、有信仰、有坚持，民间传说跨越了800年，也可以继续跨越这个时代。

6月3日，《青蛇》将在中演·成都大剧院开启全国首演。

供图/中国国家话剧院

文/北京青年报记者 郭佳

编辑/汪浩舟